近日，在晋城市城市体验中心戏剧展厅里，年近七旬的张爱珍给徒弟讲述着她与上党梆子的渊源。作为国家级非遗上党梆子代表性传承人，她感慨地说：“上党梆子从诸宫调一路走来，靠的就是一代代人守着根脉往前走。”这一幕，正是她五十余载梨园生涯的缩影——从青涩戏童到一代名家，从乡土戏台到文旅舞台，她以初心守文脉，让古老梆声穿越岁月，成为太行山上隽永的文化底色。

1959年，张爱珍生于高平一个戏曲世家，父亲是资深上党梆子票友，哥哥深耕剧团作曲，耳濡目染中，戏曲种子在她心中生根。1972年，13岁的她从500多人中脱颖而出，考入高平县青年文艺培训班，并凭借一曲《雄伟的喜马拉雅山》，正式踏上梨园路。彼时的太行乡村，庙会戏台遍布，梆声婉转，“村村有戏班，人人会哼腔”的氛围，更坚定了她学好上党梆子、唱响太行乡音的决心。

学艺无捷径。初入师门，她主攻青衣、小旦，每日天不亮便练声、压腿，寒暑不辍。张爱珍坦言，自己悟性不算拔尖，全靠肯吃苦、能坚持。“一天不练，自己知道；两天不练，师父知道；三天不练，观众知道”，这是她常挂在嘴边的话。拿大顶是她的薄弱项，初学时常因重心不稳摔倒，即便胳膊酸麻、又羞又急，她也擦干眼泪反复尝试。《皮秀英打虎》是她从艺的重要转折点，也为“爱珍腔”埋下萌芽。传统上党梆子高亢刚劲，抒情稍显局限。她师承名家吴婉芝，深耕吴派精髓，在坚守传统的基础上，融入山西民歌韵律，逐字打磨唱腔，数十年沉淀后，形成通透圆润、醇厚甜美的“爱珍腔”。

厚积薄发终得芳华。1991年，她凭借《杀妻》《两地家书》斩获第九届中国戏剧梅花奖，成为上党梆子首批梅花奖得主；1995年，《杀妻》交响乐版获“金唱片奖”，“爱珍腔”响彻大江南北。2010年，她举办个人专场演唱会，开创上党梆子演员专场先河，随后巡演太原、长治并赴台演出，引发广泛关注。如今，“爱珍腔”已成为上党梆子革新的经典范本，她也斩获国务院政府特殊津贴、全国非遗保护先进个人等荣誉。“大家喜欢听我的戏，才有了对‘爱珍腔’的认可。”她总说，个人成就离不开戏迷厚爱，剧种传承更靠一代代艺人接力。家中珍藏的泛黄工尺谱手稿，是她儿时的读物，更是她坚守传承的精神寄托。

“上党梆子是太行山的声音，是晋城的根脉。”在张爱珍心中，这门艺术早已与家乡山水、百姓生活融为一体。在晋城，从耄耋老人到垂髫孩童，无人不晓张爱珍、不爱“爱珍腔”。有戏迷连续数十年追她的演出，下乡时，常有老人拄着拐杖赶几里山路，只为听一段《杀妻》，戏迷们常说：“看爱珍戏，四五夜不睡；听爱珍唱，四五瓶不醉。”戏迷陈衡英出版《戏迷眼中的张爱珍》，解读她的艺术成就；公益课堂上，老中青戏迷跟着她学唱，满是对传统艺术的热爱。“只要我能唱得动，就一直唱下去。”张爱珍的赤诚，源于对角色的精准诠释，更源于对晋城乡土的热爱。作为上党梆子“五朵梅花”之一，她珍视同行情谊：“我们各有风格，却同根同源，都是剧种守护者。”第七届太行山文化旅游节以“晋城有戏 自在太行”为主题，聚焦上党梆子传承，让她倍感振奋：“文旅融合为剧种打开了更广阔的舞台。”

如今，张爱珍依旧保持精进，闲暇时总带着徒弟打磨唱腔。“传承不是墨守成规，创新也不能丢了根本”，这是她的艺术理念。她深挖高平小调与晋东南民歌，融入戏曲唱腔，打磨出《打樱桃》等特色作品，为非遗活化开辟路径；剧目上，既深耕《杀妻》等经典，也参与《路魂》等现代戏创排，让梆子呼应时代。2026年1月，张爱珍声腔艺术研究会揭牌，为剧种研究、传承搭建平台。“传承的关键在人，要让年轻人接过接力棒。”她毫无保留倾囊相授，从唱腔到表演悉心指导后辈。如今，她每年开展30余场公益讲堂，对戏曲爱好者来者不拒，微信群里点评戏迷唱段、接待登门求学者，始终活跃在传承一线。她培养的弟子中，不乏梅花奖、杏花奖得主，成为传承中坚。

“上党梆子是晋城的文化名片，文旅融合让这张名片更闪亮。”谈及太行山文化旅游节，张爱珍满怀期待。开幕式上，她与名家登台献唱，以“爱珍腔”助力“晋城有戏”出圈。在她看来，文旅融合是双向赋能：太行山水因梆声更具人文底蕴，梆声文脉因山水更显鲜活。如今，晋城推动上党梆子进景区、进民宿、进市集，让游客在山水间聆听梆声、感受非遗。“我这辈子，就做了一件事：唱好上党梆子，守住太行文脉。”五十余载梨园路，张爱珍的人生与上党梆子、晋城大地紧紧相连。这位年过花甲的老艺术家，初心不改、步履不停，让婉转梆声回荡太行，让古老非遗绽放时代光彩。