作为国家级非物质文化遗产，晋城市高平绣活根植民间、扎根乡土，以立体硬绣、布贴结合的独特工艺，区别于江南软绣的雅致写意，藏着北方民间手艺的质朴粗犷与鲜活灵气。

赵翠林

　　四十余载光阴，国家级非遗传承人赵翠林以针为笔、以线为墨，守正传统、破局创新；青年一代传承人赵城烨以数字化为翼、以潮流为桥，让古老绣活走出深山、走向世界。

　　一守一创，一老一新，两代人的接力，让这门濒临沉寂的指尖手艺，在时代浪潮中重焕生机。

　　乡野生根：天赋为底 半生坚守淬炼非遗匠心

　　赵翠林自幼浸润在家族手艺氛围中，母亲擅长剪纸刺绣，笔墨生花；父亲精通书法木工，匠心笃行；大伯深耕木雕技艺，家族世代与传统手艺为伴。耳濡目染间，五颜六色的丝线、形态各异的纹样，成了赵翠林童年最深刻的印记。

　　不同于旁人按部就班学艺，赵翠林的非遗之路，始于热爱、成于悟性。十二岁时，她凭借随心创作的画作获得村里文艺比赛奖励，极大地激发了她的创作热情；十五岁，她开始为邻里亲友绣制鞋垫，无师自通的配色功底、灵动鲜活的针法，让她早早在乡里小有名气；十七岁的她，痴迷刺绣技艺，不甘心囿于本土单一针法，独自摸索抽丝、整线、挂画全套工序，即便屡屡碰壁，也从未轻言放弃。

　　2000年前后，赵翠林远赴河南开封，潜心学习汴绣技艺。四个月的求学时光，让她亲眼见识到传统刺绣的产业化形态，也看清了高平绣活与国内知名绣种的差距。

　　彼时的汴绣正值鼎盛，工厂连片发展，乡村妇女皆可居家就业，产业化的发展模式深深触动了赵翠林。学成归来，她没有照搬汴绣、苏绣的软绣技法与书画纹样，而是取各家针法之长，融南方刺绣的细腻灵动，保留高平绣活立体硬绣、布贴结合的核心特色。深耕多年，赵翠林一步步完成了从民间绣娘到国家级大师的蜕变。2005年，高平绣活启动非遗申报，扎根乡土深耕多年、带动数十名村民学艺的赵翠林，成为技艺记录与申报的核心传承人。2008年，高平绣活成功入选国家级非物质文化遗产名录，填补了地域非遗空白。一路走来，她获得多项荣誉：第四届山西省工艺美术大师、中国轻工业联合会工艺美术设计创新大赛百鹤新锐奖、中国工艺美术协会“金凤凰”创新产品设计大赛金奖，2026年更是斩获全国轻工工艺美术品设计技能竞赛三等奖。荣誉室的证书奖牌，是她半生坚守最鲜活的注脚。

赵翠林广收门徒，悉心培育本土传承人

　　不止于精进技艺、斩获荣誉，赵翠林始终坚守乡土传承初心。2009年，她创办刺绣工厂，打破零散的家庭作坊模式，带动本村及周边村镇三十余名妇女居家就业，让乡村手艺变成增收产业。她广收门徒，悉心培育赵素飞、赵晋玲、赵肖林、卫孝平等一批本土传承人，扎根乡村传艺授道。同时，她受聘为太原理工大学非遗导师团导师、山西大学客座导师，搭建校企传承平台，其工作室成为晋城市中等专业学校工艺美术专业校外实训基地，让非遗技艺走出乡野、走进校园。

　　破局求新：守正拓界 让老手艺适配新时代

　　深耕非遗数十年，赵翠林始终清醒认知：传统手艺若固守旧貌、拘泥实用，终将被时代淘汰。2013年，外部订单锐减、乡村劳动力外流，高平绣活产业一度陷入停滞，大批绣娘纷纷转行，这让赵翠林更加坚定了深耕本土、自主创新的决心。

　　2015年起，赵翠林开启了长达3年的沉淀革新之路。她放下固有创作思路，遍访乡间高龄老手艺人，挖掘失传的本土纹样与老工艺，同时参与古旧绣品修复工作，从明代以来的民间传世绣品中汲取养分。在修复与复刻的过程中，她彻底厘清了高平绣活的核心精髓：以布贴绣为核心，融合剪、贴、拼、缝多重工艺，色彩浓烈、造型质朴，承载着晋东南民间的民俗文化与生活愿景。

作品《和平盛世》

　　自此，赵翠林彻底跳出传统小件实用绣品的局限，开启艺术化、精品化创作转型。2018年，她创作大型刺绣作品《和平盛世》，以荷花、长城为核心元素，将民间绣艺与家国意境相融，作品一经亮相便惊艳业界，让小众的高平绣活正式登上工艺美术专业舞台。

刺绣作品

　　在技艺革新中，她始终坚守“守正不泥古，创新不离根”的原则。针法上，保留高平绣活紧实耐磨的实用性针法，借鉴南方绣种细腻分层的装饰性针法，刚柔并济；材质上，摒弃老旧易起毛的丝线，改用耐磨质感的金线，适配现代审美与长期收藏需求；纹样上，深挖本土民俗元素，融合国风美学，让传统手艺兼具烟火气与艺术性。

　　多年来，她带着高平绣活走出山西、走向全国，频繁亮相深圳文博会等国家级展会，作品多次被各地博物馆收藏，单件高端作品价值达数十万元。从无人知晓的乡野手艺，到屡获国奖、备受青睐的国家级非遗，赵翠林用数十年深耕，为高平绣活守住了根脉、擦亮了名片。

　　青衿续脉：代际接力 让老绣活奔赴新山海

　　非遗的生命力，在于代代相传、生生不息。如果说赵翠林用半生坚守守住了高平绣活的“根”与“魂”，那么以女儿赵城烨为代表的青年传承人，则用创新思维激活了手艺的“新”与“活”，完成了传统非遗的年轻化、产业化、国际化突围。

赵翠林和女儿赵城烨

　　赵城烨五岁便跟随母亲接触高平绣活，自幼浸润针线文化，深谙传统手艺的优势与痛点。看着母亲深耕数十年，依旧面临技艺传承零散、工艺流程不规范、市场渠道狭窄、年轻人才断层的困境，她暗下决心，要用青年视角为古老绣活破局。求学期间，她专注非遗数字化研究与文创开发，搭建新媒体传播矩阵，聚焦非遗传承痛点调研，走遍百村实地走访，梳理高平绣活传承瓶颈，开启了一场传统手艺的现代化革新。

　　针对传统刺绣“口传心授、无统一标准、产量低下、难以复制”的痛点，赵城烨耗时数年梳理拆解，将高平绣活核心的布贴绣工艺，细化为画稿、剪纸、选布、贴布、剪布、抿布、拼布、缝边八道标准化流程，彻底打破传统手艺的经验化局限，让非遗技艺从“靠悟性传承”变为“可批量教学、可规范复刻”，为规模化传承奠定了基础。

　　为让非遗走出圈层、融入大众，赵城烨在大学老师的指导帮助下，参与在广州注册成立文化创意有限公司，开启非遗产业化、品牌化、国际化布局。她打破非遗与潮流、商业的壁垒，联动多方优质资源，实现跨界破圈：2025年成功拿下关山月IP授权，融合名家艺术美学与高平刺绣技艺；携手“霸王茶姬”打造“骏马织锦绣”主题联名文创，让非遗刺绣融入日常茶饮场景；联名国际品牌、贵州村T，登陆央视春晚与粤港澳时装周，让传统绣艺赋能现代服饰潮流。

　　立足本土、放眼全球，赵城烨真正实现了非遗的文化远航。依托跨境电商与国际展会，高平绣活成功入驻迪拜、美国、加拿大、德国、英国等十余个国家和地区。

　　从乡村手艺到国潮文创，从国内传承到国际出圈，高平绣活彻底摆脱了“小众非遗”的标签，成为东方传统美学的对外载体。如今，她携“传绣时光”项目征战国家级创业大赛，持续探索非遗新赛道。

　　一针穿岁月，两代续风华。从手手相传的民间技艺，到标准化、产业化、国际化的文化产业，从乡野小众手艺，到走向世界的东方美学符号，两代人的接力传承，不仅是一门手艺的延续，更是中华优秀传统文化生生不息、薪火相传的生动缩影。在传统与现代的碰撞交融中，高平绣活正以全新姿态，续写属于中国非遗的锦绣华章。